Sinopsis

Tras un exilio forzado a causa de la guerra, Momo y Mung se encuentran sin hablar la misma lengua, pero con un pasado común: la violencia en su lugar de origen los ha hecho separarse de sus familias. Ambos emprenderán un viaje que habrá de enfrentarlos con paisajes de un mundo socialmente destruido, hasta encontrar un camino que les permita fundar no sólo un nuevo lugar para vivir, sino también la esperanza de un mundo posible.

Concepto

El puente de piedras y la piel de imágenes inscribe su punto de partida en el hecho de contar historias para que no se extinga la memoria de un pueblo. Un grupo de voces rememora un viaje épico de sobrevivencia cuyo camino era huir y seguir, migrar aunque sea de manera forzada, para no dejarse caer en un mundo que pareciera ha absorbido todo rastro de esperanza.

Así se cuenta la historia de Momo y Mung, cuyas voces conducen los caminos de la narración y se hacen acompañar de otros personajes que, a manera de coro griego, generan un viaje de múltiples atmósferas espaciales y sensoriales.

El trayecto trazado nos recuerda a un periplo –casi– fantástico que marca el inicio de algo, la génesis de un nuevo mundo, de un nuevo lugar, el inicio de los tiempos para un grupo de jóvenes cuyo pasado ha sido marcado por la violencia y la destrucción; encontrando, por desgracia, un eco en la actualidad donde se observan cómo los desplazamientos forzados y las crisis migratorias son consecuencia de circunstancias violentas que se repiten en diversos rincones del mundo, generando un entramado social difícil que lamentablemente vulnera primero a los más jóvenes.

El autor no nos deja escapar de esa realidad, pero también nos invita a conocerla desde un código poético e imaginario tan vasto, que logra conducirnos por un viaje épico que nos permite compartirlo de manera disfrutable para ser dialogado.

Avance

Elenco

Kariam Valenzuela • MUNG

Egresada de la Licenciatura en Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California. Ha participado como actriz en obras como Aeropuertático, Opción Múltiple, Barbie Girls, La venganza de Don Mendo, La Casa de Bernarda Alba, entre otras. En el área de producción ha desarrollado su trabajo en La Luna te lo dirá, La Ardilla Vuela, El Método Grönholm, Drácula y actualmente en También hay moscas en la luna. Como actriz y coordinadora de producción, ha participado en festivales locales, nacionales e internacionales como Encuentro de Dramaturgia y Teatro Tijuana, Festival Universitario de Teatro, Festival Estatal de Artes Escénicas de Baja California, Festival Universitario de la Cultura, Muestra Estatal de Teatro Tijuana y en la Feria de Teatro Infantil y Juvenil de las Islas Baleares. Laboró durante seis años en el Centro Cultural Tijuana, organismo de la Secretaría de Cultura (2013-2019) en la Gerencia de Producción Escénica; en los últimos dos años (2017-2019) realizó la programación, logística y producción de festivales locales, nacionales e internacionales.

THT: A veces los perros sonríen • Aeropuertático

Miguel Ángel Rodríguez • MOMO

Realizó la carrera de teatro en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California. Es actor, bailarín y director de escena. Ha participado en diversos festivales como la Muestra Nacional de Teatro, el Fringe Festival Binacional de artes escénicas (MEX-EUA), Festival Revolutions (Albuquerque), programa de creación de públicos de La Jolla Play House y South Coast Repertory, Tercer Encuentro Internacional de Clown y 11vo. Festival Internacional de teatro FITCA. Actualmente actúa en montajes como Prohibido sentarse como señorita y Roomies: compartiendo espacio. Fue beneficiario del PECDA en la categoría Jóvenes Creadores en 2016. En el área de teatro ha trabajado con compañías como Teatro en el Incendio, Inmigrantes Teatro, Teatro en Espiral y el Laboratorio de Teatro Tijuana. En el área de danza ha colaborado con las compañías Péndulo Cero y Lux Boreal. Además de actuar ha dirigido proyectos para la compañía Teatro en el Incendio, donde parte de sus funciones dentro de la compañía es el entrenamiento físico de los integrantes. Actualmente continúa su investigación en entrenamiento físico y lenguaje escénico, tomando herramientas de las investigaciones del entrenamiento físico y ritual de Jerzy Grotowski y Eugenio Barba respectivamente, además de la combinación con diversas dinámicas de la danza contemporánea e investigación del cuerpo y la relajación activa.

Lou Best • ACOMPAÑANTE

Actriz, cantante, artista vocal y musicoterapeuta. Originaria de Tijuana, Baja California, realiza estudios de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en la Ciudad de México. Posteriormente se muda a París, Francia donde obtiene la Licenciatura en Artes del Espectáculo (mención Teatro) en la Universidad de Paris -8 St. Denis. Estudia canto en la escuela Alta Musiques Populaires en París. Durante su estancia de 10 años en Francia participa en diversos proyectos teatrales y musicales, principalmente formando parte de la compañía de Teatro Callejero La Troupe de Phenix con quienes realizó varias giras por Francia y Europa y participó en el Festival de Avignon. Obtuvo su diploma de Musicoterapeuta en el 2011 por parte de la la Facultad de Medicina y Tecnologías Médicas de la Universidad de Nantes, Francia. En ese mismo año obtiene su acreditación por parte de la Federación Francesa de Musicoterapia, organismo del cual continúa siendo miembro activo y certificado. Ha colaborado con el Centro de Artes Musicales dentro del programa REDES 2025 como tallerista y coordinadora de proyecto y en diversos talleres como psicopedagoga musical, conferencista y formadora de voz. Ha participado en talleres de cabaret, clown, técnica vocal Roy Hart, Feldenkrais e improvisación vocal libre. Actualmente alterna su quehacer como musicoterapeuta y artista escénica, investigando el género de cabaret y presenta el espectáculo ¡Yo, la peor de todas!. Fue beneficiaria del PECDA BC 2017.

THT: The Frontera Project • También hay moscas en la luna • Arrecife

Luis Calva • ACOMPAÑANTE

Actor y bailarín con formación en la danza desde los 10 años, donde destaca su participación con el Ballet del Noroeste de México. En teatro su más reciente producción Kiwi con la compañía TIJUANA HACE TEATRO fue ganadora de la Muestra Estatal de Teatro BC 2018. Debutó en cine con el largometraje Heroyna, ganador de festivales a nivel internacional. Egresado de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes UABC.

THT: Kiwi • Los cuervos no se peinan

Jassiel Santillán • ACOMPAÑANTE

Actor, bailarín y cantante tijuanense. Su entrenamiento vocal ha estado a cargo de maestros como José Medina, Marco Antonio Labastida, María Lozano y Aurora Paz. Dentro de su participación en la escena se encuentra obras como: La novicia rebelde (Friedrich), El buen Charlie Brown (Schroeder), Moulin Rouge (Cristian), ¿Quién le teme a espantapájaros? (Carrasco), También Hay Moscas en la Luna y Hecho en Cautiverio (Obra Ganadora FITU 2016-17), entre otras. Actualmente forma parte del Ensamble Lírico Juvenil de la Ópera de Tijuana y es estudiante del Conservatorio de Danza México y la Escuela Superior de Música de B.C.

THT: A veces los perros sonríen • También hay moscas en la luna • ¿Quién le teme a Espantapájaros?

Creativos

Ramón Verdugo • DIRECTOR

Creador escénico con más de 30 puestas en escena como director, actor y/o productor; suma participaciones en festivales, seminarios y congresos tales como Next Generation Programme of ASSITEJ (China), Odin Week Festival (Dinamarca), Fira de Teatre Infantil I Juvenil (España), World Theatre Congress of ITI (Armenia), entre otros en México, Estados Unidos y Argentina.
Director artístico de la compañía Tijuana Hace Teatro desde hace 12 años, cuya sede es Teatro Las Tablas, un espacio independiente que rebasa 15 años de vida. Cofundó programas de creación de audiencias como la Muestra Interprepas THT y la Escuela Binacional de Espectadores THT en la frontera Tijuana (MEX) / San Diego (EUA) desde hace 9 años. Es docente universitario de la Lic. en Teatro de la Facultad de Artes UABC y de la Lic. en Canto de la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja´sit.
Recientemente participó en el Latinx Theatre Commons Theatre for Young Audiences (Estados Unidos) y en 2018 fue seleccionado como uno de los 15 creadores jóvenes invitados para participar en el Next Generation Programme en el ASSITEJ Artistic Gathering en Beijing. Asimismo cofundó el Festival de Teatro Íntimo y realizó una colaboración en dirección y escritura para The Old Globe en San Diego, California. Sumó también a su formación un Diplomado de Escritura Dramática para Jóvenes Audiencias impartido por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Ha sido becario del PECDA, APROART, PDCM y como parte de TIJUANA HACE TEATRO fue beneficiario del FONCA.

THT: The Frontera Project • El puente de piedras y la piel de imágenes • A veces los perros sonríen • También hay moscas en la luna • Kiwi • Aeropuertático • El método Grönholm

Daniel Danis • DRAMATURGO

Dramaturgo canadiense que ganó tres premios del Gobernador General de Canadá para textos dramáticos en lengua francesa (por Celle-là, Le Langue-à-langue des chiens de roche y Le Chant du dire-dire). Su pieza Le pont de pierres et la peau d'images (pieza para público joven) obtuvo en 2006 un premio de la crítica en Bélgica. Sus otras obras incluyen Cendres de cailloux, Les nuages de terre, Le pont de pierres et la peau d'images, Terre océane, Mille anonymes, Sous un ciel de chamaille, Kiwi y Bled. En el 2000, fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras de la República Francesa.

Jesús Quintero • DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO Y ATREZO

Creador escénico. Fundador y Director Ejecutivo de Tijuana Hace Teatro (THT) y Director Artístico Fundador de Teatro Las Tablas. Con formación en el Centro de Artes Escénicas del Noroeste del INBA, Lic. en Lengua y Literatura (UABC), así como en gestión cultural, producción escénica, apreciación de las artes visuales, enseñanza de las artes, dirección, diseño escénico, entre otros. Su trabajo creativo es reconocido ampliamente en los escenarios de la región, donde por más de 25 años ha diseñado y realizado escenografía, iluminación, multimedia, vestuario, atrezo, máscaras –entre otros– para más de 45 puestas en escena que abarcan tanto propuestas minimalistas como espectaculares; desde producciones íntimas hasta las de gran formato; así como concepciones donde la metáfora prevalece, o la literalidad es prioridad.
Su experiencia se encuentra desde los grandes clásicos (Sueño de una noche de verano, El servidor de dos patrones, La criada amorosa, El médico volador, Tartufo, Drácula) a las puestas contemporáneas tanto para niños y jóvenes (¿Quién le teme a Espantapájaros?, Aeropuertático, Martina y los hombres pájaro, Salir al mundo, Edipo Güey) como para públicos familiares y adultos (Arrecife, El método Grönholm, La luna te lo dirá, A buen fin), sin faltar un muestrario de producciones de teatro musical estando al frente de disciplinas creativas como el diseño escénico, la dirección artística, el diseño de multimedia y videomapping; máscaras, atrezo y vestuario, entre otras.
Beneficiario del PECDA en Jóvenes Creadores 2004 (Dell’Arte, Commedia All’Improviso) y Creadores con Trayectoria 2009 (La ardilla vuela); director en Baja California del Programa Nacional de Teatro Escolar (Martina y los hombres pájaro); ganador en 2005 del Estímulo a la Producción Teatral en Baja California del CONACULTA, CECUT, INBA y CAEN (Tulipa); beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA 2011 y 2012 (THT) y 2015 y 2017 (Teatro Las Tablas); beneficiario del Programa de Desarrollo Cultural Municipal 2012 y 2013 (THT); Premio Thespis “Actuación masculina” por El método Grönholm y “Diseño de Escenografía” por ¿Quién le teme a Espantapájaros? y Aeropuertático.

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Alejandra Escobedo • DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Egresada de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral, del Instituto Nacional de Bellas Artes, alterna residencia entre la CDMX y Tijuana. Fungió como coordinadora técnica del Grupo de Danza Minerva Tapia, en donde también realizó diversos diseños de iluminación. Desde el año 2013 a la fecha colabora como asistente del escenógrafo e iluminador Gabriel Pascal. Se ha desempeñado profesionalmente como diseñadora de iluminación desde el año 2011, y como diseñadora de escenografía desde el 2014, con directores y coreógrafos entre los que destacan: Lizt Alfonso Dance Cuba, David Olguín, Carlos Corona, Martín Acosta, Gloria Contreras y el Taller Coreográfico de la UNAM, Seña y Verbo: Teatro de Sordos, Jorge Vega, Minerva Tapia, Sixto Castro Santillán, Emmanuel Varela, Mauricio Pimentel, Victor Weinstock, Verónica Albarrán y Manuel Cruz Vivas, por mencionar algunos. Su trabajo se ha presentado en distintas partes del país como del mundo entre los que destacan el Auditorio Nacional (México), Israel (Opera House de Tel-Aviv), Cuba (Gran Teatro de La Habana y Teatro Nacional de Cuba), España, Argentina, Costa Rica, Estados Unidos, Praga, entre otros. Ganó primer lugar en el concurso The Perfect Light (Japón) en mayo del 2018.

Axel Tamayo • DISEÑO SONORO

Realizó estudios de composición en el Conservatorio de la Orquesta de Baja California con Enrique González, Teoría y Pedagogía Musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música con Ma. Antonieta Lozano, Instrumentación y Orquestación con Eugenio Toussaint y Música Popular Contemporánea en Los Angeles Collage of Music con Ed Lucie, Dave Carpenter y Tony Inzalaco, Terapia Psico-Corporal Integrativa en el Centro Yollocalli con Ilse Kretzschmar y Terapia Gestalt en la Escuela SAT Brasil con Claudio Naranjo. Ha incursionado en diversos géneros, lenguajes musicales y escénicos como compositor, instrumentista, músico en escena, actor y bailarín con ensambles, artistas y compañías como: Huey Mecatl, Abdon Alcaraz, Narimbo, Eugenia León, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta de Baja California, Kali Deryav, Camerata XXXI, Nabuzenko, Pastilla, Sacra/Profana, Danceability, Gonzo Lautari, Blue Kiss Trio, La Clepsidra: Laboratorio Escénico, Todos Santos, Ciclos Project, Asa Cruz, Aziz Güal, Kromata Ensamble, Faro, Tiaré Scanda, Ensamble Toscayaani, Carlos Marks y Péndulo Cero Danza Contemporánea, entre otros. Ha realizado giras, conciertos y espectáculos en Estados Unidos, Alemania, Italia, España, Francia, Suiza, Dinamarca, Japón, Brasil, India y México. Actualmente es músico y terapeuta, director de 9Spiral Project y fundador de la 9Spiral Orquesta Multilenguaje, profesor de Composición, Armonía, Historia de la Música, Bajo Eléctrico y Música del Mundo, en la Licenciatura en Música Popular Contemporánea del Centro de Artes Musicales y de Contrabajo en el programa REDES 2025 de la Orquesta de Baja California.

Jassiel Santillán • DISEÑO SONORO

Artista multidisciplinario. Como actor trabajó en ¿Quién le teme a espantapájaros?, El puente de piedras y la piel de imágenes, Hecho en Cautiverio, entre otros montajes. Se formó en el Conservatorio de Danza México en las disciplinas de ballet, jazz, danza contemporánea y flamenco. Su formación vocal ha estado a cargo de diversos maestros, participando en el Ensamble Lírico Juvenil de la Ópera de Tijuana y en óperas como La Bohème y Carmen. Realizó estudios en guitarra, piano y saxofón en la Escuela Superior de Música de B.C. Recientemente musicalizó los montajes También hay moscas en la luna y A veces los perros sonríen de Tijuana Hace Teatro.
Egresado de la Ingeniería en Diseño Gráfico ha creado la imagen de obras y proyectos teatrales como el Festival Interprepas THT, Festival de Teatro Íntimo, Biblioteca THT; y multimedia con North County Academy of Dance, Heineken México, entre otros.

THT: A veces los perros sonríen • También hay moscas en la luna • ¿Quién le teme a Espantapájaros?

Valeria Vega-Kuri • ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Es egresada del Centro de Artes Escénicas del Noroeste. Comienza su carrera como actriz en 1999 y ha participado en puestas en escenas como integrante del Grupo Ojo, Grupo Las Diablas, Teatro de León y Tijuana Hace Teatro, con este último trabajó en la obra El Método Grönholm que llegó a más de cincuenta representaciones. Sus más recientes montajes son El Método Grönholm de Jordi Galcerán, ¿Quién le teme a Espantapájaros? de Maribel Carrasco, Arrecife de Emmanuel Vega y Carmina y Tropov de José Luis Sánchez. Cursó talleres como Dramaturgia Actoral, Máscara Neutra, Comedia Dell' Arte, El Actor Frente al Texto, Creación de Personajes, Composición e Improvisación, Habitar la Palabra, Viewpoints, Shakespeare for Social Justice, con instructores como Francisco Beverido, Bárbara Colio, Claudia Villa, Jesús Quintero, Cecilia Suárez, Toni Cots, Antonio Ocampo Guzmán, Katherine Harroff y Marin Theater Company. Desde enero de 2018 participa como Artista Docente en el departamento de Vinculación Artística en The Old Globe en San Diego, California. Propietaria de Café Dionisio, un foro cultural independiente que promueve a artistas en todas las disciplinas artísticas funcionando como plataforma para el trabajo local priorizando el fomento del arte y la cultura en Tijuana. En sus casi siete años, cuenta con más de trescientos eventos de teatro, música, danza, pintura, entre otras actividades.

THT: El método Grönholm • Los cuervos no se peinan • Arrecife • ¿Quién le teme a Espantapájaros?

Créditos

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Selección Oficial
21 ASSITEJ Congreso Mundial y Festival de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes 2024
Havana, Cuba

Selección Oficial
41 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 2021
Ciudad de México y Morelos

Selección Oficial
PROGRAMACIÓN ALAS Y RAÍCES 2021
México

Ganadora
PROGRAMA NACIONAL DE TEATRO ESCOLAR 2020
Baja California, México

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